Ed eccoci alla prima puntata di questa rubrica del nuovo blog di gelo che mi sono inventato per puro egoismo: lezioni di Scrittura Narrativa.

Siamo tutti scrittori, giusto?

Come dite, voi, laggiù? Siete solo dei lettori? Tranquilli, va bene lo stesso. Anzi… voi le storie le conoscete meglio degli scrittori e forse vi divertirete anche di più. 🙂 

Ed è di storie, che si parlerà, in questi post che non hanno la pretesa di insegnare niente a nessuno, se non a me stesso.

Perché la mia esigenza è questa: ho dei libri da studiare, là, sullo scaffale. Libri che ho leggiucchiato, in parte studiato, in parte sono ancora intonsi. Sono libri che parlano di narrativa e narrazione, di scrittura, del come si raccontano le storie e di come sono fatte. 

E allora, mi son detto, quanti scrittori underground, come me, sono pigri e magari sarebbero contenti se li obbligassi, riassumendo e ridefinendo, a leggere, studiare e scoprire tutte queste cose?

Non lo so. Ditemevelo voi, che i commenti stan là apposta.

Resta che io, a partire da oggi, quando posso, leggerò insieme a voi dei libri. Libri fondamentali per imparare a scrivere, dicono alcuni. E più che altro, sia chiaro, io li sto leggendo per me. Il materiale che vi presento saranno cose che potete trovare agevolmente in rete, a volte scaricare (credo, non lo so) e dubito di fare violazioni di privacy, anche perché io i libri me li leggo, e a voi lascio un’agile sintesi con riflessioni personali e magari, se mi gira bene, qualche schema.

Si comincia con un testo fondamentale per la sceneggiatura e la composizione della trama di ogni storia. Vi avverto… dopo che l’avrete letto non sarete più gli stessi. “Il viaggio dell’Eroe” di Christopher Vogler. 

La mia edizione è quella del 2010, della Dino Audino editore, ma lo trovate in edizioni precedenti (la prima edizione, americana, è del ’93). Vi dico che non sarete più gli stessi perché, soprattutto per ciò che riguarda il cinema, vi accorgerete che molto di quanto è spiegato, nel viaggio, è riconducibile a schemi di film e libri famosi e famosissimi, tanto da farvi sorgere il sospetto che il manuale – perché di manuale di tratta – sia consultato con fin troppo zelo, da molti scrittori e sceneggiatori. 

Ve lo dico perché è un problema che ho avuto, da buon bastian contrario dentro, già dalle prime nozioni, ovvero l’idea di non cadere dentro questa rete di indicazioni, di voler – a tutti i costi – produrre e pensare storie che fossero lontanissime dal viaggio dell’eroe codificato da Vogler (e dalla mitologia, ancora prima). Ebbene, non si fa. Perché già da parecchi anni ho capito che per giocare contro le regole, devi prima conoscerle; per stravolgerle, devi carpirne i segreti. 

E’ quella malattia che hanno gli pseudopoeti, o alcuni scrittori, o perché no, pittori o artisti in generale: fare di imprecisione virtù; di diversità innovazione; di anticonformismo valore. Ebbene no, cari. Non è così che funziona, almeno per la stra-grande maggioranza di noi. Prima conosci le regole, poi impari a giocare bene le partite, poi, forse, ti diverti a inventare le tue, di regole.

E allora cominciamo, a leggere insieme, ed entrare, in questo viaggio (VE, da qui in poi).

Per questo primo post, ve lo dico subito, vi accontenterete di Introduzione e Prefazione.  
Buuuu, Buuuu.
Ehi! Smettetela di buire! Decido io, vuoi perché in questa ventina di pagine c’è già abbastanza di cui dire, vuoi perché siccome lo sto rileggendo per voi, cercherò di offrirvelo con una certa coscienza e organicità, ma a livello easy, come una chiacchierata.
E poi si sa, i prof che alla prima lezione fanno già un sacco di roba stanno sul cazzo a tutti.

Nell’INTRODUZIONE Vogler ci racconta di Joseph Campbell e del suo “L’eroe dai mille volti”.
Anzi, leggendola si è più volte tentati di mollare questo libro e andarsi a comprare quello di cui sopra, perché tanto lo magnifica, che ti viene il dubbio che il VE sia un suo clone o epigono… non lo so. Campbell costava dieci euro di più (okay, il doppio delle pagine, avete ragione), e da quel che ho capito il suo focus era sul mito e lo studio dei miti in generale, mentre noi vogliamo una guida per scrivere e raccontare, e quindi.

Il concetto di fondo di tutto il lavoro è questo:

tutti i racconti sono composti da alcuni elementi strutturali comuni presenti in modo universale nei miti, nelle fiabe, nei sogni e nei film.

Da dove viene questa idea, e con essa lo stimolo a cercare e trovare lo schema che sta dietro al VE? Da un’esperienza di migliaia di racconti e sceneggiature, attraverso la quale Vogler si è accorto che:

I buoni racconti lasciano la sensazione di aver fatto un’esperienza soddisfacente e completa […] e di aver imparato qualcosa sulla vita o su sé stessi.

Ed ecco spiegato il suo lavoro nel costruire una mappa per raccontare storie.
La mia sensazione è che il VE debba essere usato in due modi:

1. come strumento di analisi, prima di tutto, una sorta di radiografia per racconti che permette di cogliere, al loro interno, lo sviluppo dello schema e le sue deviazioni;
2. come strumento di costruzione e sviluppo, quando si racconta storie, siano esse sceneggiature o racconti, balle alla fidanzata o aneddoti da bar.

E tanto a me è parso affascinante il primo punto, tanto mi è parso pericoloso, inizialmente, il secondo. Tant’è che vi confesso un certo timore, nell’affrontare il manuale alla sua prima lettura.
Più ne riconoscevo le ragioni e più ne temevo l’influenza sul mio personale processo creativo di costruzione delle storie (no, non è vero che solitamente comincia con tre gin tonic, maligni!)
L’introduzione, comunque, oltre a presentarci il lavoro ci lascia un piccolo, delizioso suggerimento, infilato dentro un aneddoto: conoscere il VE non è solo una guida per la narrazione, ma una guida per la vita.
In fin dei conti, a pensarci bene, siamo gli Eroi del nostro Viaggio, che inizia da una patata e finisce nel buio, tutto quel che ci può svelare modi per migliorare quel che sta in mezzo, io lo apprezzo e lo raccolgo con piacere. Quindi, voi là fuori che non siete scrittori, o sceneggiatori, o raccontatori, prendete queste righe come iniezione di cultura e come un qualcosa che è meglio conoscere, piuttosto che non conoscere.
E concludo, visto che l’introduzione è molto breve, dicendovi che seguirò uno dei consigli di Vogler, in questo mio VE che sto intraprendendo (ovvero quello di raccontarvi il VE): terrò presente, durante le spiegazioni, uno o alcuni libri (o film, ma io preferisco i libri) che fungano da esempio.
Per ora ho già scelto il primo e credo sia ideale, sia perché è famoso, sia perché pare davvero riportare tutti i passi del VE: è Lo Hobbit, che ho letto da poco, di cui c’è pure un pezzo di film, e che è facilmente studiabile. (Portate pazienza se ci scapperà qualche spoiler)
Va detto che anche il Signore degli Anelli è altrettanto valido, ma essendo un coacervo di VE è più difficile da trattare. Poi comunque si vedrà, tanto finirà che faccio gli esempi che mi vengono in testa.

E per chiudere, questa prima puntata, invero – me ne rendo conto – abbastanza introduttiva, vi parlo della PREFAZIONE, che secondo me riporta molti punti interessanti che, benché adesso – all’inizio del Viaggio – vi possano sembrare oscuri o fumosi, sono come delle piccole luci, che una volta sulla via di daranno punti di vista diversi e, spero, più personali e originali.
Vado per punti, schematicamente, ma prima devo dirvi che, in modo mooooolto spannometrico che potete immaginare il viaggio come un movimento in tre atti, ovvero:

– Inizio 
– climax del primo atto e prima soglia 

– climax del secondo atto prima parte
– prova centrale
– climax del secondo atto seconda parte

– via del ritorno
– climax del terzo atto e dell’intera storia
– Fine

Detto questo, ecco qualche insight vogleriano estratto dalla sua prefazione:

• “Il viaggio dell’eroe” non è solo un manuale per narratori, ma anche una sorta di regola generale per le storie e prende le mosse, non solo da Campbell, ma anche dagli archetipi di Carl Jung. Può essere visto come guida pratica per strutturare le storie, individuarne i problemi e risolverli; codifica le regole della narrazione.
• È rischioso perché può portare ad appiattirsi, seguendo stereotipi e cliché, ma se superati può permettere di ottenere nuove combinazioni e forme di una base antica e immutabile e se viene fin troppo facile interpretare lo schema come nemico del processo creativo, ritenuto libero da regole e completamente istintivo, va detto che avversare la sua formula ha due rischi: giungere un cliché da contrasto (sindrome del bastian contrario, la chiamerei) e non raggiungere un pubblico vasto, o comunque, che apprezza ciò che è comune a molti (insomma, non ti fila nessuno).
• Appiattire il linguaggio significherebbe eliminare le differenze locali, con una sorta di imperialismo narrativo hollywoodiano che mette all’angolo le declinazioni specifiche dei vari modi di narrare. Il pericolo riguarda soprattutto la narrazione europea, minata da una unità fatta di culture diverse e dalla necessità di affrontare modelli culturali americani che hanno potere economico enorme (e infatti, soprattutto in campo cinematografico, si è visto e come). Il VE ha però un ruolo di arma imperialista solo se accettato senza un intelligente adattamento.
• Si rischia di favorire una cultura maschile violenta e dominante, ma è questione di ristrettezza mentale di chi scrive, così come il favor per l’eroe maschile. Per chi vuole scrivere di Eroine, il cui viaggio è più interiorizzato, basta informarsi (Il viaggio dell’eroina, Maureen Murdock, Audino editore, 2010).
• L’interattività del web e delle ICT hanno portato nuove possibilità al paradigma, ma non l’ha reso obsoleto, semplicemente, la ragnatela per rappresentarlo può essere più complessa e ci sono molte più possibilità per gestirlo, al posto della linearità: non bisogna pensare che trame più complesse siano altri paradigmi. 

Chiudo con un divertissement mio personale.

A un certo punto Vogler rappresenta graficamente il viaggio, in modo molto spartano, con l’immagine che vedete a sinistra, ovvero in modo circolare; poi, si accorge che potrebbe essere rappresentato con l’immagine a destra, quindi come un percorso con angoli, con cambi di direzione, e si accorge che praticamente è il diamante del baseball. 

Il significato è che il viaggio del secondo grafico presenta la stessa struttura, ma con angoli, ovvero l’Eroe modifica i suoi obiettivi via via, durante il viaggio. 

Per dire una sciocchezza, citando Tolkien, nel SdA Frodo non modifica mai il suo obiettivo finale, ovvero distruggere l’anello, quindi benché sia una storia molto complessa, fatta di numerosi VE che si intersecano, il suo è più aderente al grafico di sinistra. 

Ne Lo Hobbit, invece, Bilbo, ha ben tre cambiamenti di fuoco, nel suo viaggio, parte per accompagnare i nani e riconquistare il loro regno nelle grotte, poi deve uccidere il Drago Smog, o comunque liberarsene, e infine si ritrovano in un terzo climax che è più arduo della prova centrale, ovvero una guerra tra forze del bene o male, inattesa fino a quel momento. 

Ecco che in questo secondo caso è lo schema a diamante, con tre angoli, ovvero tre cambiamenti di obiettivo per l’eroe, a essere più adatto, pur rimanendo nello schema generale del VE.

E io, ovviamente, mi son detto, loro hanno il baseball e noi? Il pallone! 

E ho provato a rappresentarlo come vedete:

Come vi ho già detto, si fa per divertirsi, ma provate a pensare, una storia (libro o film) che funzioni come una sorta di partita di pallone. Si parte da una situazione di stallo (formazioni schierate a centrocampo, la tattica della disposizione dei giocatori) poi accade qualcosa, negativa, e infatti si va a sud del grafico; l’eroe affronta la prima soglia, poi il climax sale fino ad arrivare a una prova centrale, in cui solitamente viene sconfitto, ma è chiaramente solo una battaglia.
(E’ più bello vincere dopo che si è passati in svantaggio, vero?)
Uno a zero che l’eroe, solitamente attraverso più soglie (alleanze, esperienze, allenamento…) cerca di recuperare e, solitamente, vi riesce, con un terzo atto che vede il pareggio e poi il ritorno a una situazione che, quasi sempre, non è più la stessa, ma è vicina e migliore di quella di partenza.
Lavori holliwoodiani di botteghino come Indipendence Day o tutta questa selva di film epicamericanici, a me sembrano rientrare in pieno in questo schema “calcistico”, che mi raccomando, è solo una rielaborazione frutto di un pomeriggio, e quindi da prendere così, con molta leggerezza.
Potrei riassumerla con il concetto che, la partita di calcio che interpreta il viaggio dell’Eroe, è un 1-1, ma dove l’Eroe gioca fuori casa, e percià il suo gol vale doppio, e passa il turno.

La chiudo qui.
Spero di avervi interessato e incuriosito e, magari, dato qualche utile indicazione sul Viaggio dell’Eroe. Alla prossima puntata per l’inizio vero e proprio delle Lezioni di narrativa di gelo.
Voi, intanto, potete scrivere uno schema usando il campo del rugby, o delle bocce. 🙂
A presto!